Dicas úteis

Como escrever um script: 10 etapas básicas

Talvez pelo menos uma vez na vida todos os grafo-maníacos amadores achassem que seria interessante tentar sua mão como roteirista. Essa é uma experiência interessante - talvez o Oscar esteja chegando! Escrever e escrever parece ser muito simples. Mas isso não é verdade. Qualquer cenário, como um livro, é baseado em certas regras e princípios, o que não faria mal em se familiarizar com um roteirista novato.

Idéia e gênero do cenário futuro

A principal força motriz da narrativa é uma ideia. É isso que está por trás de todo o cenário. Você precisa pensar cuidadosamente e elaborar a idéia. Deve ser fresco e original. Como é uma ideia não processada, é o erro mais comum dos roteiristas iniciantes.

Uma ideia deve ser formulada e anotada em papel. Se você gosta e a ideia parece interessante, está tudo bem. Você pode realizar uma pesquisa entre amigos e conhecidos, mas é melhor esconder sua autoria. Se a maioria for indiferente à idéia, tente procurar outra.

Qualquer coisa pode ser uma ideia para o script.: leia livro, filme visto, ouviu notícias. Os eventos da vida cotidiana também costumam servir como uma boa base.

Cada gênero tem suas próprias características específicas. Mas é melhor escolher um gênero que revele a ideia principal. Mesmo na escolha de um gênero, é importante que o autor se sinta à vontade para escrever nele.

No vídeo, você aprenderá como escolher uma ideia para o script e como combinar várias idéias corretamente.

Seleção de nome

Título - um dos componentes do sucesso do script. O principal objetivo de um bom nome é intrigar, atrair atenção. Isso significa que não deve ser apenas espetacular, mas intrigante - o leitor deve querer saber por si mesmo o que está oculto por trás do nome.

Não é provável que a idéia de um bom nome venha imediatamente. É prática comum quando algo sensível vem à mente no final da escrita. Para isso, existe um "nome de trabalho". Ao filmar, os diretores também costumam usar o título de trabalho do filme.

Você pode descobrir como os estúdios escolhem os scripts deste vídeo.

O padrão básico mais comum é é uma estrutura tríplice. É a base dos filmes mais populares. É composto por três atos:

  • amarrar
  • a luta do herói com obstáculos,
  • desenlace.

A adesão à estrutura é muito útil para escrever um script - ajuda a não se confundir com os meandros das histórias, personagens dos personagens e diálogos.

Este vídeo revela os segredos de um script melhor.

Ato 1. Introdução e o enredo da história

Parte muito importante. É nele que os principais lados do conflito devem ser destacados, o personagem principal, o local e a hora do futuro filme. É necessário poder interessar ao leitor das primeiras 8 a 20 páginas. Afinal, se o leitor em potencial e, possivelmente, no futuro, o comprador, não ficarem intrigados imediatamente, ele não lerá mais.

Os seguintes problemas devem ser abordados no Ato 1:

  • familiaridade com o personagem principal, seu personagem, divulgação sob diferentes ângulos,
  • um evento que servirá como trama de todo o cenário,
  • o principal vilão que enfrentará o herói,
  • é necessário designar o objetivo principal do herói.

No final do Ato 1, é necessário introduzir um evento de mudança que mudará a vida do personagem principal e levará o leitor ao segundo ato sem problemas.

Você pode tentar escrever um roteirista. O vídeo irá ajudá-lo com isso.

Ato 2. A luta do protagonista com dificuldades no caminho para um determinado objetivo

O segundo ato é a parte principal. Nele, a principal oposição do herói e do anti-herói ocorre ou o personagem principal luta com as dificuldades encontradas em seu caminho. O segundo ato é o mais volumoso, por isso é melhor dividi-lo condicionalmente em três partes.

1 parte do segundo ato

O início do Ato 2 começa com o confronto de duas forças motrizes - um herói e um anti-herói. O personagem principal aceita o desafio. Todas as pontes são queimadas e o caminho é encaminhado apenas para a meta designada.

2 parte do segundo ato

Obstáculos no caminho do personagem principal estão se tornando mais complicados e perigosos, e o custo da derrota é alto. As propostas são aumentadas e, no caso de uma perda, o herói perde tudo o que acalentou. O herói se vê frente a frente com grandes problemas. A segunda parte termina com uma grande derrota do protagonista.

3 parte do segundo ato

Este é um tipo de preparação para o clímax. As circunstâncias não são a favor do herói, parece que a batalha já foi perdida. O objetivo principal parece inatingível. De repente, o personagem principal tem outra chance de corrigir a situação a seu favor. Ele decide continuar a luta e luta pela vitória.

Ato 3. O personagem principal sai vencedor

Último ato - esta é a parte mais emocional. O personagem principal atinge seu objetivo e sai vitorioso da luta. Ele encontra respostas para todos os enigmas e perguntas. A ação chegou ao clímax, após o que ocorreu o desenlace da história.

No final da história, você precisa ocupar um lugar pequeno para mostrar como o destino dos personagens após a aventura.

2 maneiras eficazes de criar um enredo - neste vídeo.

Caracteres de script

Estudo dos personagens principais e secundários um ponto muito importante, porque personagens simples ou, pior ainda, implausíveis podem arruinar até uma idéia muito interessante do roteiro. O principal na criação de um personagem é o realismo. É necessário que o leitor tenha empatia com o herói, se identifique com ele. Deve-se lembrar que em todos os sentidos não há heróis positivos, nem irremediavelmente negativos. O herói deve ter uma história, ser controverso, mas, ao mesmo tempo, o leitor deve, como Stanislavsky de uma vez, exclamar: "Eu acredito!"

Hábitos, traços de caráter e a aparência de todos, mesmo um personagem menor, devem ser considerados. Faça seus heróis tão diferentes quanto possível um do outro.

Diálogos e descrições de ações

Deve tentar manter moderação no uso de diálogos no script - incomoda o espectador se o script é para fazer um filme. Mas também, o que é muito importante, o diálogo entre os personagens deve ser realista. Comentários muito corretos e detalhados parecem falsos.

Em cada cenário, além das caixas de diálogo, há uma descrição das ações. Uma imagem de ação é tudo, menos diálogos. Inclui: uma descrição do interior, a aparência dos personagens, ações. A descrição raramente é longa, mas se isso acontecer, divida-a em parágrafos pequenos.

Edição de scripts

Roteiristas experientes aconselham: quando o texto já tiver sido escrito, deixe-o de lado por pelo menos 1 a 1,5 semanas. Então comece a editar. Isso é necessário para dar uma nova olhada no texto.

O script é verificado quanto a erros de ortografia, estilística e pontuação. Você deve estar ciente de que existem certos padrões para o design de scripts. Esses padrões se aplicam ao design da página de título, tamanho da fonte, número recomendado de páginas, informações de quem a narração está sendo conduzida. Provavelmente, você precisará refazer algumas caixas de diálogo e exibir cenas do texto que não afetam o desenvolvimento do enredo.

Dicas da Pixar neste vídeo.

Erros comuns

A lista dos erros mais comuns que os iniciantes cometem:

  1. Escrever um texto sobre o que o próprio autor é pouco versado.
  2. Uma introdução ao enredo de personagens chatos e de modelo.
  3. Falha em seguir a sequência da narração.
  4. Diálogos longos e chatos com observações elaboradas.
  5. Revisão de muitas ferramentas de script. Isso é muito confuso para iniciantes no início do desenvolvimento do ofício de escrever.

O estudo deste vídeo ajudará você a escrever um script.

Por onde começar a escrever um script


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Roteiro é um trabalho criativo, mas a indústria cinematográfica exige uma abordagem formalizada. Como não havia tempo para produtores e diretores lerem grandes volumes, eles desenvolveram um sistema geralmente aceito de “documentação criativa”, o que nos permite entender desde o estágio inicial se vale a pena empreender um projeto. As principais recomendações a esse respeito estão contidas nos documentos do Writers Guild of America, que define a "moda" em todo o mundo.

O esquema proposto em geral é adequado para escrever qualquer script, com a possível exceção de séries, que requerem uma abordagem especial.

1Ideia. Você deve entender claramente o que está escrevendo. A imaginação do autor não é limitada, mas o trabalho precisa de um formato aproximado - um filme completo, um desenho animado ou qualquer outra coisa.


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Além disso, você precisa conhecer as condições do mercado e os formatos populares de vários estúdios de cinema e canais de televisão para imaginar imediatamente quem pode vender sua ideia.


Lembre-se de que uma idéia que soa como um sucesso de público a 100% não pega o resto. Muitas vezes, o autor não é capaz de se distanciar objetivamente de seu trabalho; portanto, no estágio inicial, é útil pular a idéia por meio de um filtro crítico daqueles cuja opinião você pode confiar.

2Logline - o resumo mais curto possível da idéia do filme, formulado em uma ou duas frases. Deve conter uma descrição dos personagens, suas ações e um determinado resultado da dramaturgia. Tente inserir algum tipo de conflito na linha de registro e demonstre a originalidade da trama. Aqui, por exemplo, há um login que você pode reconhecer facilmente.

Um jovem solteiro que celebra regularmente o Ano Novo com amigos no banho, por coincidência, está em outra cidade e se encontra em um apartamento com uma jovem bonita. Para onde esse conhecido acaso os levará?

3Quando o conceito geral do filme se encaixa na sua cabeça, você precisa escolher de 3 a 5 filmes semelhantes no mesmo gênero. Eles se tornarão um guia para você, mas isso não significa que você possa emprestar idéias deles.

Os veneráveis ​​roteiristas aconselham a analisar regularmente os filmes de outras pessoas, analisando-os de acordo com as cenas e os quadros, observando os truques do autor - dessa forma, você pode ganhar experiência.

4É hora de fazer a pergunta "Como escrever um script?" Qual será o enredo, o clímax e o desenlace do enredo, quem se tornará o personagem principal e quem será secundário, qual será a linha principal do filme e quais cenas podem colorir a "segunda camada" da história?


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Essa será a estrutura do seu cenário - seu esqueleto e plano de trabalho. Um documento separado que também precede a escrita do script é uma característica dos caracteres. Ela descreve a aparência, o caráter e a história do protagonista, além de outros personagens.


Se você se responsabilizar pela preparação desses dois documentos, será muito mais fácil trabalhar. Um plano claro e uma visão estruturada da trama são metade do roteiro.

5É hora de começar a sinopse. Com ele, você pode "vender" o script para os produtores. Sinopse é a quintessência do seu script. Deve descrever brevemente o enredo, os pontos de ancoragem do enredo, o clímax e o desenlace do filme. Mas você não deve abrir imediatamente todos os cartões - a sinopse deve fazer o produtor ler todo o script. O volume pode ter entre 1000 caracteres e duas a três páginas impressas. Com uma sinopse bem desenvolvida, você já pode começar a procurar um produtor e diretor para o seu futuro filme.

Muitas vezes, o destino até da melhor idéia termina aqui - uma sinopse de baixa qualidade, uma apresentação distorcida do enredo e erros gramaticais banais enviarão seu futuro filme para a lixeira antes que o produtor possa discernir seu potencial.

6Para apresentar sua ideia de maneira mais completa, pode ser necessário um título. De fato, esta é uma sinopse estendida de 10 páginas, definindo sequencialmente o enredo sem longas caixas de diálogo. Ajuda o produtor a entender melhor o que o espectador verá na tela.


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Na Rússia, em vez de uma legenda, um aplicativo com script foi distribuído. Ele reflete os elementos principais do projeto: nome, login, público-alvo e a ideia principal do script é apresentada de forma arbitrária.


A principal tarefa do aplicativo de legenda e cenário é chamar a atenção, intrigar e vender sua ideia para um futuro cliente. É com eles que você irá para as “grandes pessoas” dos estúdios de cinema.

7O produtor gostou da sinopse, os investidores ficaram impressionados com a legenda, seu portfólio contém um contrato de intenções (ou melhor ainda - um depósito em volume em moeda estrangeira). Agora é hora do primeiro rascunho.


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Não limite sua imaginação, não monitore o volume e a qualidade do texto. Você escreve a primeira versão do script apenas para si, a fim de transferir toda a história do começo ao fim em uma espécie de ordem lógica no papel. Nesta fase, o roteiro inclui todas as cenas do futuro filme, com todos os diálogos, as ações dos personagens e uma descrição do cenário.


Os autores iniciantes costumam cometer o mesmo erro - mal pondo fim ao texto, eles começam a relê-lo e tentam colocá-lo em ordem. E a idéia do filme não parece mais tão atraente, os diálogos parecem tensos e os personagens se tornam amebas unicelulares. Não ceda à escrita pessimista - feche o texto, faça uma pausa e se distraia com outra coisa até que seja novamente visitado por inspiração.

8É hora de transferir todo o fluxo resultante de consciência para a estrutura estrita do próprio script. Primeiro você precisa decidir sobre o formato de gravação.

Na tradição russa, o roteiro parece uma prosa saturada com raras notas de roteiristas sobre a hora e o local da ação, o cenário e os personagens em ação. É conveniente ler esse cenário, mas poucos o farão hoje hoje.


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O mundo adotou um formato "americano" mais padronizado e conciso. Parece uma peça extremamente truncada e cada cena é escrita de acordo com regras estritas. Além das duas "formas clássicas", também existem formas específicas de gravação de roteiro para comerciais, videoclipes e filmes "mudos". É sempre melhor verificar com o cliente exatamente quais requisitos técnicos ele faz para o script, para não refazer o trabalho duas vezes.


A primeira edição deve colocá-lo na cadeira da platéia. Apenas colocando-se no lugar dele, você pode ver as vantagens e desvantagens do futuro filme.

9E a seguir, começam as seguintes versões editoriais, que podem ser várias dezenas. Na segunda edição, você precisa decidir até que ponto a estrutura do filme que você planejou será refletida - se todas as reviravoltas na história são levadas em conta, que podem ser descartadas sem perda de significado. Na terceira corrida, preste atenção aos seus personagens - talvez alguém "tenha saído do personagem", você precise substituí-lo ou até enviá-lo ao cofrinho para o próximo projeto.


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Na quarta edição, os diálogos devem ser rigorosamente revisados. Fale em voz alta - isso é como a fala humana natural? Finalmente, no final, repasse todos os erros estilísticos, gramaticais e ortográficos para que o texto não tenha vergonha de mostrar ao cliente.


Aprender a olhar seu texto como o de outra pessoa é difícil, portanto, em qualquer um desses estágios, é útil conectar amigos e conhecidos ao trabalho. Nos grandes estúdios de cinema, uma equipe de editores profissionais se conecta imediatamente para trabalhar no primeiro rascunho, e esse estágio pode se tornar o mais difícil para um roteirista. Eles “melhoram” como escrever um roteiro e, muitas vezes, diante dos olhos do autor, mudam sua idéia original além do reconhecimento.

10Depois de colocar o último ponto após várias edições, volte ao início - é hora de criar um nome. Todos os títulos com os quais os documentos anteriores foram assinados são apenas opções de trabalho. Mas só agora, quando você revelar completamente toda a sua ideia, prescrever todo o enredo e os personagens, poderá decidir o nome final.

O título deve ser curto, claro e refletir a essência do filme. Lembre-se de que essas palavras, nascidas de noites sem dormir, serão exibidas em cada pôster, quadro de avisos e no título dos artigos dedicados ao filme.

Cenário do filme: uma amostra

Aqui, por exemplo, parece um exemplo de script para um documentário filmado em 2018. Está escrito no formato "Americano", executado de acordo com um padrão rigoroso.

Primeiro, o script é escrito apenas na fonte Courier New e no 12º tamanho - isso permite que você coloque cada página em aproximadamente um minuto do tempo de tela. Em segundo lugar, cada nova cena começa com uma breve descrição do local e hora da ação, de acordo com as abreviaturas geralmente aceitas. E depois disso, há uma descrição da ação no formato mais compactado e nas caixas de diálogo de caracteres.


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Ao mesmo tempo, os requisitos de diferentes estúdios de cinema podem variar um pouco, por isso é sempre melhor obter uma amostra de um formato aceitável com antecedência, a fim de focar nisso em seu trabalho.

CENA 37. INT. CASA DA VILA - NOITE

Dupla exposição: uma imagem aparece através de um pergaminho - VEVEODA mantém um pergaminho na mesa

E a montanha fica no alto do rio Amur, e nele há minério de prata; e dessa montanha muitas pessoas se sentam em aldeias, e nas aldeias de cinquenta e cem e meia, e terra arável, e cavalos e todo tipo de animais, pequenos e muitos, e vinho.

CENA 38. EXT. COSTA DO RIO - DIA

O líder desce do aterro até o rio Amur

Das margens do Lena, os exploradores russos penetraram no Amur e o primeiro foi o chefe escrito de Vasily Poyarkov. Он принес важные сведения об Амуре, о его богатствах, о народах, его населяющих. Но чтобы получить эти сведения, ему пришлось пройти через очень суровые испытания

СЦЕНА 39. АНИМАЦИЯ. КАРТА

Анимация, графика: Карта, по ней плывёт кораблик казаков, показан маршрут их движения

Os cossacos de Vasily Poyarkov cruzaram a espinha dorsal e desceram ao vale do rio Zeya, um afluente do rio Amur, onde colocaram a cabana de inverno